Форум. Общение на разные темы. Знакомства, бизнес, недвижимость,игры, кино и многое другое.
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!
Сделать стартовой
Free Enter MySpace Cursors at www.totallyfreecursors.com

Форум обо всём на свете

Объявление

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Немного О...

Сообщений 1 страница 12 из 12

1

Актеры, актрисы... о них столько всего интерсного...Вот и делитесь))

0

2

Вигго Мортенсен
Пожалуй главное, что должно вделять короля среди других, -это величие.Но без лишней гордости, без надменности, без пошлого покозного избранничества.
Спокойствие и уверенность.Непоколебимость невзирая ни на что. Ни слава, ни деньги, ни популярность не должны влиять на истинного короля. Максимально близок к такому идеалу 47 летний американский актер Вигго Мортенсен. Король, который возвращается в третьей части "Властелина колец".
Однажды утром в доме Мортенсена зазвонил телефонный звонок. Тогда он еще не знал, что, поднимая трубку, навсегда изменит его жизнь. Агент новозеландского режисера Питера Джексона, произнес заветные слова-"Властелин колец"-и жизнь актера потекла в другом русле. Нет, Мортенсен, сыграв роль Арагорна, не перестал фотографировать и писать стихи, не поменял скомный домик в Венис-Бич на роскошные аппартаменты в Нью-Йорке. У него не поменялся даже график работы- как ни странно, после толкиеновской трилогии предложения не посыпались на него как из рога изобилия. Да теперь ему сложно ходить по улицам и при этом не быть узнанным, чуму еще больше будут способствовать и те самолеты Боинг-747 новозеландской компании "Авиалинии средиземья", которые были выпущены с портретом Мортенсена на борту. Ему стало сложнее жить, ибо популярность давит на него: приходится часто находится в окружении большого числа людей, чего он не очень любит. предпочитая одиночество.Но сам он не изменился. Он по прежнему спокойно декламирует свои стихи, выступая в небольших клубах по всему миру;
по-прежнему не падок на женщин, хотя давно стал предметом вожделения для миллионов зрительниц; по-прежнему без агресси реагирует на какие либо выпады против него. Его величественность отличает большинство журналистов, общающихся с ним по поводу его ролей в кино, его стихов и фотокартин. Уловил ее и Питер Джексон. Момент истины настал уже во время сьемок первого кадра с Мортенсеном. Когда актер взял меч в руки и заходящее солнце по-особоу подсветило его волосы, режиссер понял, что само провидение послало  ему короля, настоящего Короля - спокойного, уверенного и величественного.
    Подобные попадения крайне редки, особенно учитывпя прошлые роли американца, ни в коей мере не демонстрирующие эту его особенность.
Все 38 ролей сыгранных им в сериалах и фильмах, лишь тень еле заметная по сравнеию с одной его ролью Арагорна.
Его кинокарьеру даже называют анонимной, поскольку он был совсем не извесен массовому зрителю.Начав очень поздно, в 27 лет, он прозябал на задворках кинематогрофа играя в эпизодах  в независимых фильмах
Но потраченных времени и энергии он не жалеет, так как ценит любой опыт и не забывает ни одного из своих персонажей.
    Роль Арагорна досталась ему не случайно.Сама судьба утвердила актера, с одной стороныдав ему возможность проявить скрытое от большинства а с другой - поазать то, каким должен быть король...Король пришел, да здравствует король!!!

0

3

Биография. Брюс Ли (Bruce Lee) родился в 1940 году в семье актера китайской оперы Ли Хой Чена и полукитаянки-полунемки Грэйс Ли.

Строго говоря, он - Ли Джан Фан (в переводе с китайского - "возвращайся назад": ребенок родился в Сан-Франциско, и мать хотела, чтобы ее сын вновь вернулся в Америку), Когда мальчик подрос, ему дали имя Ли Йен Кам ("никогда не сидящий на месте"): после первой киносъемки появилось имя Ли Суй Лунг ("маленький дракон"). А в свидетельстве о рождении, выданном в китайской больнице города Сан-Франциско, стояло имя Брюс Ли.

Брюс Ли рос и не давал покоя всему кварталу: второго такого шкоды в Гонконге не было. Брюс Ли носился по городу, дружил с кем попало, таскал яблоки с лотков уличных торговцев и не слушал родителей — большой грех для почитающих старость китайцев. Впрочем, отец Брюса Ли тоже не отличался семейными добродетелями. Он был хорошим актером и отличным малым, его любили друзья и женщины, а он в них души не чаял — Ли Хой Чен тратил деньги на что угодно, только не на детей. По гонконгским меркам Ли был состоятельным человеком (ему принадлежало несколько квартир, которые он сдавал в аренду), но то, как жила семья, привело бы в ужас чикагского безработного. Большой стол, за которым ели, играли и читали; единственная комната, в которой спали Ли, Грэйс, их дети, дедушки и бабушки, несколько слуг и огромная немецкая овчарка; вентилятор под потолком, уныло гонявший горячий воздух… Воду в дом подавали раз в неделю на несколько часов, и ее набирали во все плошки. Семейство Ли принимало душ на кошачий манер, размазывая воду по лицу, фыркая и брызгаясь, — что такое ванна, в доме не знали, а сорокаградусная жара в Гонконге была в порядке вещей... Но все, кто жил под этой крышей, были свято убеждены, что такой комфорт есть только в губернаторском дворце: большинство китайцев ютилось в тесных жалких лачугах.

В то, что Брюс Ли на самом деле был мальчиком, верили далеко не все. Злые духи точно знали, что Грэйс родила девочку: мать и отец потратили много сил на то, чтобы сбить их с толку, и даже дали ребенку девчоночье прозвище Малышка Феникс. Их первый сын умер, и они решили, что чем-то прогневали богов; в Китае верят, что вторым ребенком в семье должна быть девочка, и Грэйс с Ли удочерили дочку бедняка. Потом у них родился сын Питер, затем Грэйс снова забеременела и не находила себе места от беспокойства: по китайским поверьям, второй сын тоже находится в опасности. Новорожденному Брюсу Ли прокололи уши и называли его девичьим именем — казалось, что злых духов удалось обмануть.

Маленький, худенький, шустрый, Брюс Ли не мог сидеть на месте, не желал ломать голову над арифметикой и английской грамматикой и испытывал огромное удовольствие, только когда ему удавалось расквасить чей-нибудь нос. Бывший классный наставник Брюса Ли, брат Генри, вспоминая его через много лет, уверял, что он был необычным ребенком - живым, восприимчивым, умным. С ним надо было обращаться очень мягко, все время занимать его воображение - тогда он вел себя как паинька... Судя по всему, это редко удавалось брату Генри: прошло несколько лет, и Брюса Ли выгнали из иезуитской школы.

Дети подрастали, и их надо было учить — Брюса Ли и его братьев отдали в иезуитский колледж. Иезуиты вот уже несколько веков занимались в Китае миссионерской работой и знали об аборигенах больше, чем кто-либо другой, но справиться с Брюсом Ли не сумели даже они.

В Брюсе Ли жила огромная тяга к самоутверждению, уличные разборки возвышали его в собственных глазах. Он был щуплым, увертливым и абсолютно бесстрашным: поводом для драки могло послужить даже то, что встречный мальчишка не так на него посмотрел, не так вздохнул, не туда сплюнул, недостаточно почтительно извинился. На рост и вес своих недругов Брюс Ли внимания не обращал, и они лупили его по два раза на дню. Ли Хой Чен, конечно, не был образцовым отцом, но синяки на лице сына и вечно порванная одежда действовали ему на нервы. Причитающая Грэйс промывала ссадины и штопала разодранную рубашку, а Ли каждый вечер читал Брюсу Ли нотации: в конце концов он от этого безмерно устал. Денег детям Ли Хой Чен не давал из принципа, но когда Брюс Ли попросил оплатить ему уроки кун-фу, он неожиданно для себя самого согласился — у него появилась хоть слабая надежда на то, что это безобразие когда-нибудь кончится.

Бег на пять километров и сотни отжиманий, бесконечные удары по мешку с песком, акробатика, бои в полном контакте, когда кулак противника что есть силы обрушивается на твои ничем не защищенные ребра... Тренировки в школе Ип Мена заковали его тело в непробиваемую мышечную броню, научили почти совершенной технике боя. Брюс опробовал ее на своих одноклассниках, и результаты были более чем удовлетворительными.

Брюс Ли выбрал жесткий и агрессивный винь-чунь — по преданию, создательницей стиля была монахиня, жившая в XV веке. (Она изобрела его, когда наблюдала за схваткой змеи с журавлем.) Монахиня научила ему девушку Юм Винь Чунь, та — своего будущего мужа, у него тоже были ученики... Так очередь дошла до Ип Мена, бывшего инспектора полиции в городе Намхое, бежавшего в Гонконг от войск Мао Цзе-дуна. В Гонконге Ип Мен открыл свою школу и зарабатывал на жизнь тем, что делал из таких, как Брюс Ли, уличных шалопаев настоящих бойцов.

Вскоре родители отдали его в другую школу — там выяснилось, что занятия с Ип Меном пошли ребенку на пользу. Отличником он, разумеется, не стал, зато сильно поубавилось донимавшее отцов-иезуитов бессмысленное озорство. На проказы у юного Ли больше не было сил: после занятий винь-чунем болела каждая косточка - легкость пришла лишь на пятый год.

Зато теперь Брюс Ли успокоился. Он стал королем школы — на улице его всегда сопровождала почтительная свита. Разобравшись с товарищами по классу, Брюс Ли взялся за английских мальчишек: они постоянно дрались с маленькими китайцами и. как правило, лупили их почем зря. Англичане были гораздо крупнее, к тому же в их школах учили боксировать, но удары коленом в подбородок, лбом в нос и локтем в ухо оказались для них сокрушительной неожиданностью. Один за другим властители морей отправлялись в глубокий нокдаун, и с каждым подбитым глазом и расквашенным носом рос авторитет Брюса Ли: в Гонконге хорошо помнили об "опиумной войне", разграбленном Пекине и надписях "Собакам и китайцам вход воспрещен", совсем недавно исчезнувших из центральной части города.

Жизнь улыбалась Брюсу Ли, и к восемнадцати годам он чувствовал себя почти счастливым. Когда он был совсем маленьким, отец научил его танцевать, и теперь он выиграл первенство Гонконга по ча-ча-ча, сыграл несколько детских ролей в боевиках. На улице с ним никто не спорил. В свободное от драк и тренировок время Брюс Ли брал уроки танцев. Теперь он выглядел как франт — тщательно зализанные и набриолиненные волосы, безукоризненно отглаженный черный костюмчик (он утюжил его сам, не доверяя матери), узенький галстучек с ровным узлом. То ли ученик миссионерской школы, то ли танцор из варьете — идеальная мишень для желающего развлечься уличного хулигана.

На гонконгских улицах с маменькиными сынками обходились неласково. На лакированный ботинок было приятно плюнуть, за галстук — дернуть. Но вслед за этим наглец получал сау-до — любимый удар Брюса Ли, когда на горло нападающего обрушивается закаленное многочасовыми тренировками ребро ладони. В один прекрасный день он попотчевал им трех членов гонконгской "Триады", двое из которых попали в больницу.

Древнейшее из азиатских преступных сообществ, "Триада'' существовала сотни лет: возникнув как боровшееся с маньчжурскими завоевателями тайное общество, со временем оно переключилось на торговлю наркотиками. Тех, кто в него вступал, связывала круговая порука: общество требовало от своих людей абсолютной верности, а взамен предоставляло им защиту. Если бы людей из "Триады" начали безнаказанно избивать на улицах, власть и престиж клана не стоили бы и ломаного гроша. Брюс Ли теперь должен был умереть — быстро и по возможности мучительно. Его, родившегося в Сан-Франциско, спасло то, что он считался гражданином США, — мать за один вечер собрала вещи, купила билет на пароход и отправила Брюса в Америку к знакомым. О том, что она посылает сына навстречу богатству и славе, до смерти перепуганная Грэйс Ли и не подозревала.

Брюс Ли вскоре превратился в кинозвезду. Произошло это, в общем-то, случайно: телепродюсер Уильям Дозье искал актера на роль в новом сериале, рядом оказался человек, который учился у Брюса, — и роль досталась ему. Потом ему дали новую роль, а затем обошли ради американского актера. Брюс Ли переживал — ему казалось, что кинокарьера не складывается, но когда он приехал в Гонконг, земляки были готовы носить его на руках. Оказалось, что дома он пользуется бешеной популярностью — в родной город Ли Джан Фан вернулся в ореоле американской кинозвезды и одновременно воина, побившего "белых чертей".

+1

4

Биография Вин Дизель (Vin Diesel).

Марк Винсент - родился 18 Июля 1967 года в Нью-Йорке, США. Вин Дизель не знал своего родного отца, и до сих пор на вопросы журналистов относительно своей национальной принадлежности предпочитает отшучиваться или вовсе не отвечать.

Склонность к шоу-бизнесу у актера впервые проявилась, когда ему было всего три года - мальчик, во время посещения цирка чуть было не принял участие в выступлении труппы, но вовремя был остановлен матерью. Отчим Вина Дизеля частенько водил своих детей в театры и кино. Т.к. сам работал руководителем театра и преподавал актерское мастерство в Нью-Йоркском университете. Так он стимулировал интерес к искусству у Вина.

Вин играть на сцене начал совершенно случайно - когда ему было 7 лет, он с компанией друзей решил забраться в здание одного из местных театров чтобы немного похулиганить там. Их вылазка была замечена женщиной, репетирующей что-то на сцене, и она позвала к себе детей. Поговорив с ними, она дала им сценарий и обещала дать каждому по $20, взяв с ребят обещание, что они будут приходить к ней на репетиции каждый день после школы.

Так через некоторое время состоялась премьера первого спектакля с Дизелем. В отличие от своих сверстников-актеров, которые предпочитали делать карьеру, снимаясь в телефильмах и рекламе, Вин остался в театре, чему во многом поспособствовал его отец.

Работа в театре не приносила подростку реальных доходов, поэтому, достигнув возраста 17 лет, он начал искать альтернативные способы зарабатывания денег. К тому времени, занимаясь на протяжении нескольких лет в спортзалах, Вин стал довольно крупным, накачанным парнем, а потому смог без труда устроиться вышибалой в один из популярных ночных клубов на Манхэттене. Именно тогда актер сменил свое настоящее имя на знакомого нам Вина Дизеля.

Вин Дизель, поступив в колледж, по совету отца решил немного сменить также и свой профиль, став изучать английский язык, учась при этом писать сценарии, чтобы в будущем иметь возможность использовать этот навык для написания ролей для себя любимого - так рассуждал тогда молодой Вин.

Проведя три года в колледже, Вин Дизель решил закончить учебу, чтобы начать сниматься в кино. Он отправился в Лос-Анджелес, пребывая в полной уверенности, что его театральный талант будет оценен там по достоинству. Но это было наивным заблуждением. Не сумев найти себе работу в кино и набрав огромное количество долгов, Вин устроился работать на телевидение в качестве телепродавца. За год работы он смог зарекомендовать себя как талантливый продавец и начал зарабатывать неплохие деньги. При этом Дизель начал замечать, что жадность постепенно одерживает над ним верх, заставляя его работать по 18 часов в день. Осознав это и так и не найдя себе работу в кино, он решил вернуться в Нью-Йорк.

По возвращении, его мать подарила ему книжку "Создание фильма стоимостью не дороже старенького авто", подкинув ему идею о том, что кино вполне можно снимать своими силами. Загоревшись этой идеей Вин начал писать сценарий ленты "Strays", однако так и не сумев дать этому проекту ход переключился на что-то попроще, решив снять короткометражку. Сценарий он написал всего за 5 дней - его работа была посвящена близкой ему самому теме - Множественности культур и индивидуальности личности и называлась "Multi Facial" - "МногоЛикий".

Фильм был снят всего за 3 дня и стоил его создателям всего 3000 долларов. Вин Дизель выступил не только в качестве сценариста и актера, он также спродюсировал свою первую работу и выступил в качестве режиссера. Во время съемок Вин Дизель постоянно получал негативные отклики со стороны окружающих, и под их давлением был вынужден отложить свой проект на полку, даже не смонтировав окончательный вариант. Но его отец встал на сторону Вина и посоветовал ему доделать короткометражку. В результате, фильм увидел свет и был показан небольшой аудитории в 200 человек в Anthology Film Archives на Манхэттене. Получив положительные отзывы, короткометражка была утверждена для участия в Каннском кинофестивале, где также была встречена очень тепло. 

А тем временем "Многоликий" все продолжал способствовать карьерному росту Вина. Режиссер Бред Берд приступил к съемкам анимационной экранизации детской книжки - "Стальной Гигант" /The Iron Giant/, повествующей о добром, но не понятом людьми из-за своих гигантских размеров роботе, и искал актера для озвучки главного персонажа. По воле случая женщина, работавшая с Дизелем на фестивале в Санденсе, помогала режиссеру в осуществлении кастинга. Она предположила, что кандидатура Дизеля идеально подходит для этой роли, и оказалась права - на прослушивании Вин обошел многих гораздо более известных голливудских актеров. Фильм получил теплые отклики критиков, однако из-за слабой рекламной компании, проведенной компанией Warner Brothers сборы фильма оказались незначительными.

Следующей лентой актера стала фантастическая картина "Черная Дыра" /Pitch Black/, заслуживающая внимания, на мой взгляд, исключительно из-за участия в ней Дизеля. Простенькая история о группе космических путешественников, в результате аварии на космическом корабле оказавшихся на заброшенной планете со злобными чудовищами, выползающими по ночам на поверхность, не поражает своей оригинальностью, однако харизматичный Дизель в роли уголовника Деррика, способного видеть по ночам и превратившегося из общего врага в единственную надежду на спасение, стоит того, чтобы посмотреть этот, в общем-то, серенький фильм… Съемки фильма проходили для Вина очень нелегко - во время съемок одной из сцен он чуть не вывихнул себе плечо, а из-за специальных контактных линз, имитирующих эффект светящихся в ночи глаз, травмировал себе глазницу, после чего ему пришлось пройти курс реабилитации в одной из специализированных больниц.

Вин Дизель, одухотворенный своим успехом на фестивале, вернулся в Лос-Анджелес, чтобы снова заняться телепродажами и скопить достаточное количество средств для экранизации своей первой задумки - ленты Strays. Всего за 8 месяцев активной работы Вин вместе со своим другом Джоном Сейлом накопили более 50.000 долларов и приступили к съемкам. А еще через 7 месяцев их лента уже демонстрировалась на кинофестивале в Санденсе 1997 года. Победа на фестивале дала Вину столь необходимые ему средства для раскрутки его ленты, однако несмотря на признание, полученное в Санденсе лента продавалась очень плохо… Оказавшись опять на мели, Дизель опять вернулся в Нью-Йорк.

Однако очень скоро с Вином Дизелем связался его агент, который появился у него на фестивале, и сообщил ему радостную новость - Стивен Спилберг, приметивший Дизеля еще после "Многоликого " хотел встретиться с молодым актером лично. В результате общения, Спилберг взял Дизеля в свой новый проект - "Спасти Рядового Райана", правда пока на второстепенную роль, специально написанную для Вина - роль рядового Адриана Капарзо. Несмотря на то, что роль оказалась совсем маленькой (героя убили в начале картины), это был первый опыт Вина в большом кинематографе.

Следующей лентой Дизеля стала "Бойлерная" /Boiler Room/ , где он выступил в относительно небольшой роли смышленого брокера Криса Варика. Возможно, Вин согласился на эту далеко не первую роль отчасти, чтобы подстраховать себя от того, чтобы за ним прикрепилось амплуа исключительно экшн-героя.

Работой, сделавшей лицо Дизеля знакомым рядовым зрителям по всему мира стал вышедший в 2001 году эшкн фильм Роба Коэна "Форсаж" , ставший первым серьезным кассовым хитом актера. В этой полной драйва, отличного саунда и запоминающихся машин картине Вин выступил в роли главаря банды уличных гонщиков, промышляющих мелким разбоем в свободное от гонок время.

Образ крутого парня Дизель с успехом воплотил (кто бы сомневался) и в своей следующей ленте: в "Трех Иксах" вышедших на экраны в 2002 году он выступил в ролях экстремального Бонда 21 века - место смокинга занял альтернативный прикид.

0

5

Биография Хью Грант (Hugh Grant).

Хью Джон Мунг Грант родился 9 сентября 1960 года и вырос в скромной семье среднего класса в загородном домике, расположенном среди лондонских пригородов. Его отец был офицером британской армии; позже он переквалифицировался в бизнесмена, занимающегося розничной продажей ковров. Перед поступлением в Оксфорд в начале восьмидесятых Хью окончил местную школу "Латимер". Еще будучи студентом, Хью Грант получил первую работу в кино - фильме 1982 года "Привилегированный". Позже последовала работа на телевидении Великобритании в ряде шоу и сериалов, а также в театре. После перерыва он снова вернулся на большой экран в 1987 году с постановкой фильма "Морис". Этот проект был достаточно успешным, и вслед за ним последовало еще несколько работ в кино, не оставшихся без внимания британских кинокритиков.

1994 год стал переломным. Сумасшедший успех романтической комедии "Четыре свадьбы и одни похороны" принес Хью Гранте славу, сделав его заметной фигурой в Голливуде. Его дуэт с Энди МакДауэлл принес фильму немало наград, а самому Гранту - "Золотой Глобус" за лучшую роль.

Чаще всего Хью Гранте приходилось играть роли аристократов, но подобные фильмы не могли собрать большую кассу в прокате. В итоге ни одна роль того периода не принесла славы актеру, который мог бы так и остаться вечно играющим в среднебюджетных проектах. В этот не самый блистательный период своей карьеры он сыграл в фильмах "Берлога Белого Червя" Кена Рассела, "Горькая Луна" Романа Поланского, "Остатки Дня" и "Сирены" (два последних были благосклонно восприняты как аудиторией, так и киноэкспертами).

Затем снова последовала "черная полоса", не последней причиной, которой было весьма скандальное событие: по многим печатным изданиям мира разошлась фотография, где Хью Грант был запечатлен с одной из самых грязных и скандально известных проституток Лос-Анджелеса. Хью Грант понимал, что его карьера снова застопорилась и даже катится по нисходящей. Он пытался найти оправдание: "Я всего лишь хотел сниматься в фильмах, которые по-настоящему меня зацепляют. Многие большие звезды кино советовали мне: "Ты, конечно, тщательно отбираешь сценарии, но ты не можешь всегда полагаться на свой вкус. Иногда надо выбирать заведомо успешные проекты, вопреки своим предпочтениям. Иначе ты просто закопаешь себя".

Прошло какое-то время перед тем, как в 1999 году последовали "Голубоглазый Микки" и "Ноттинг-Хилл", став продюсером которых его давняя пассия Элизабет Хёрли снова вытянула Хью Гранта в ранг ведущих звезд Голливуда. За последнюю из этих работ Хью чуть было не пополнил свой актив наград очередным "Золотым Глобусом".

Некоторое время спустя отношения Хью и Элизабет полностью исчерпали себя, и в мае 2000 года они объявили о размолвке спустя тринадцать лет, прожитых вместе. В заявлении, выпущенном их пресс-агентами, было сказано, что решение это принято по взаимному согласию и никакие третьи лица не были в это вовлечены.

Не стоит забывать, что Элизабет Хёрли сыграла очень большую роль в жизни и карьере Хью Гранта. За годы, проведенные вместе, они постоянно поддерживали друг друга в работе, создавали совместные проекты. Позже они даже организовали собственную кинокомпанию Simian Films. Расставание их не было большой драмой, Лиз и Хью до сих пор остаются хорошими друзьями. Вот как Хью Грант вспоминает многолетней давности знакомство с Элизабет: "Мне пришло предложение принять участие в серьезном проекте студии BBC. Тут же появилась перспектива сняться в каком-то абсурдном испанском фильме. Я бы ни за что не согласился на это, но, когда я увидел Элизабет и узнал, что эту красотку мне хотят предложить в напарницы, я, не раздумывая, выбрал этот дурацкий испанский фильм"…

Канун 21-го века сложился не так уж и плохо для творчества Хью Гранта: он исполнил свою мечту - поработал со своим кумиром Вуди Алленом над фильмом "Мелкие мошенники". В 2001 году Хью Грант принял участие в нашумевшем фильме "Дневник Бриджит Джонс", а 2002 год был ознаменован очередной номинацией на премию "Золотой Глобус" за фильм "Мой мальчик". Последний из его проектов - романтическая комедия "Любовное уведомление" - также получил положительные отзывы. Хью Грант не любит много рассказывать о себе, он ценит приватность своей жизни. Но такова цена за возможность быть знаменитостью - твоя личная жизнь становится достоянием общественности.

0

6

Биография Витаса
Недоступность, постоянно поднятый ворот, невероятные голосовые данные - все рождает море слухов. Кто он? Человек? Амфибия? Пришелец? Чем больше выступает Витас, тем больше ползут слухи о его происхождении - о родителях, о возрасте певучего чуда.
Особо продвинутые меломаны кинулись в интернет - может, там есть информация? А в глобальной сети - официальный сайт Витаса (кстати, разработанный им самим). Страница даже самых матерых компьютерщиков повергла в шок - настолько стильным, "навороченным" и технически сложным был ее дизайн.
Он родом из Одессы, его родители никак со сценой не связаны. До последнего времени работал в театральной студии. У него был номер, где он голосом изображал то старуху, то парня, то девушку. Своим ли голосом поет Витас? Да, он действительно поет своим голосом!
Витасу предположительно 21 год. Его латышское имя - настоящее. Но в паспорте написан русский вариант - Виталий. Фамилия - Грачев, отчество - Владасович. Увлекается компьютером, интернетом, может часами сидеть там в поисках музыкальных порталов, программ, информации. Еще он любит рисовать. Это что-то, похожее на Дали.
Хочется добавить, что репертуар Витаса с каждым днем пополняется. Как правило, песни у него рождаются совсем неожиданно: порой это происходит прямо на репетиции, а порой он по телефону напевает Пудовкину (продюсер Витаса) свежеиспеченную. И если песня на самом деле оказывается интересной, ее тут же аранжируют. На сегодняшний день у Витаса в запасе более 40 готовых песен.То, что Витас - событие, стало ясно после первого же его появления на
сцене. Прошло менее полугода с момента, когда его голос впервые заставил
дребезжать стенки в квартирах россиян. А с концертами он ездит и того
меньше - всего три недели. Недоступность, постоянно поднятый ворот,
невероятные голосовые данные - все рождает море слухов. Кто он? Человек?
Амфибия? Пришелец? Чем больше выступает Витас, тем больше суетятся
злопыхатели - компьютер с микрофоном, мол, у него в горле, жабры там или
еще Бог весть что. А еще поползли слухи о происхождении - о родителях, о
возрасте певучего чуда.
Особо продвинутые меломаны кинулись в Интернет - может, там есть
информация? А в глобальной сети - официальный сайт Витаса (кстати,
разработанный им самим). Страница даже самых матерых компьютерщиков
повергла в шок - настолько стильным, "навороченным" и технически сложным
был ее дизайн. Открывается она словами "Никогда не дает интервью "вживую".
Дальше больше. Продюсер Витаса Сергей Пудовкин тоже отказывается (из
информации сайта) от общения с прессой. Так планета "Витас" диктует
журналистам свои условия: я вне сплетен, вне домыслов (или наоборот?). В
общем, что бы ни рассказывали о Витасе газеты - все только догадки. Но в
Воронеже случилось чудо. Главное приближенное к Витасу лицо, его
"сценический отец" заговорил! Вот что удалось выяснить.
- Напускать на себя ореол таинственности в последнее время стало модным -
не давать интервью, общаться исключительно посредством новых технологий...
Зачем это все?
- Я считаю, что нельзя первый этап "раскрутки" артиста начинать с его
общения с журналистами на околомузыкальные темы. Сейчас для имиджа Витаса
комментировать что-либо ему самому опасно. Тем более что он пишет слова,
музыку, делает аранжировки и комплектует свои программы. Слухов, которые
ходят о Витасе, я не боюсь. Наоборот, они даже помогают.
- Не эта ли неизвестность привела к тому, что сегодня (за день до концерта)
продано лишь 400 билетов?
- Идея больших гастролей Витаса принадлежала мне. Хотя известно, что туры
всегда нерентабельны. Главная моя задача - Витаса должны увидеть. Если в
Воронеже это сделают 400 человек, значит, эти 400 человек - наши.
- Коллеги часто упрекают Витаса в том, что он поет под фонограмму...
- Проще прийти на концерт и все увидеть самому. Он поет абсолютно "живьем".
Другое дело, что в песнях Витаса ряд музыкальных партий исполняют до
восьмидесяти инструментов. Понятно, что ни один коллектив не сможет
приехать в таком составе. Потому иногда и музыкальный фон идет "под минус",
с мини-диска.
- И все же давайте приоткроем завесу тайны и расскажем о биографии Витаса.
- Он родом из Одессы, его родители никак со сценой не связаны. До
последнего времени работал в театральной студии. У него был номер, где он
голосом изображал то старуху, то парня, то девушку. Я увидел этот номер,
мне его посоветовал известный режиссер Павел Каплевич. Через день Витас
принес мне четыре кассеты с записями шестидесяти своих песен. И я понял,
что в этого парня стоит вкладывать деньги.
- А сколько лет на самом деле этому сладкоголосому чуду и как его зовут?
- (В некотором замешательстве.) Витасу 19 лет. Его латышское имя -
настоящее. Но в паспорте написан русский вариант - Виталий. Фамилия -
Грачев. Я бы не хотел об этом рассказывать, но ведь вы, журналисты, все
равно узнаете.
- Чем увлекается Витас, кроме музыки?
- Компьютером, Интернетом, может часами сидеть там в поисках музыкальных
порталов, программ, информации. Еще он любит рисовать. Это что-то, похожее
на Дали. Думаю, осенью организовать в Москве вернисаж сюрреалистических
опусов Витаса.
- У Пенкина голос на четыре октавы. Его называют "серебряным". Какой
диапазон у Витаса?
- Точно больше. Думаю, пять с половиной. Витас может петь даже басом, что
продемонстрирует сегодня на концерте в песне "Гуд-бай". Со временем мы
надеемся попасть в Книгу рекордов Гиннесса.
- Почему в концерте, посвященном Дню Победы в ГЦКЗ "Россия", Витас так и не
появился на сцене с песней "Белоруссия"?
- Аранжировка не понравилась Газманову, который был постановщиком. Он
попросил нас не участвовать в концерте.
- Правда, что в диск-сингле Витаса "Опера N 2" были вложены кусочки его
знаменитого красного шарфа?
- Одного бы шарфа на весь тираж не хватило, разумеется. Там была тканевая
вставка, имитирующая тот шарф.
- Расскажите про съемки клипа "Опера N 1".
- После трех часов уговоров служителя храма Изумрудного Будды во Вьетнаме
мы убедили его, что ничего крамольного в песне нет. И он позволил нам не
только съемки самого храма, но и его интерьеров, что, вообще, строжайше
запрещается. Витас так покорил монаха, что он даже вышел из храма
посмотреть на съемки, хотя не делал этого почти семи лет.
Теперь о концерте, представленном в Воронеже. Витас спел более двадцати
песен. Это сложная постановочная программа. Представление наполнено
образами - смерть с косой, ангелы, инопланетяне, бродяги и Бог знает кто
еще - иная реальность.
Попасть в другой мир зрителям помогают актеры питерского театра пантомимы
"НОС".
Сложны и необычны костюмы Витаса, которые придумывают Сергей Пудовкин и
Юрий Арс. Например, металлический затейливый наряд для песни "Мечты" делали
6 месяцев. Говорят, он весит 15 килограммов, где 1,2 килограмма - чистого
серебра.
Хотя, будь из фольги, смотрелся бы так же...

+1

7

Сергей Зверев Автобиография:

Я из-за Байкала. Недалеко от Иркутска. Город Култук. Когда говорю о Култуке, сразу вспоминаю ясли. Мне было 4 года, мы идем в лес за ягодами. Перебрались через железнодорожные рельсы и оказались в лесу. А там земляники: И вот помню какая-то опушка, где мы собираем ягоды и поем: "Солнышко во дворе, а в саду тропинка, сладкая ты моя, ягодка малинка". И потом либо папа, либо мама меня забирали домой. Домой я приходил такой уставший, но счастливый с букетиком ягод! У меня было такое счастливое детство, какое-то ягодное. Я, кстати, спрашивал своего сына Сережку про эту песню. Оказывается, они ее тоже пели в яслях и саду:Интересно!
Вообще о семье я практически никому ничего не рассказывал, не называл дат: Я не люблю про это... Момент рождения, женитьбы, рождения ребенка, разные поля, разные взгляды... Я очень суеверный. Зная эти числа, эти вещи, можно положительно или отрицательно влиять на человека. Поэтому я по возможности отхожу в сторону. У меня есть для этого основания.
К сожалению, мое детство было короткое. Меня рано отдали в школу, рано "бросили" в модельный бизнес. Будучи еще совсем юным, я получил образование по трем специальностям: парикмахерское искусство, декоративная косметика и дизайнер по одежде, и начал работать.
С моей мамой я всегда вместе. Она у меня сибирская девушка. Блондинка, светлые глаза, голубовато-зеленые. Сколько я помню, она всегда была женщина со вкусом, стройная, подтянутая, эффектная, яркая. Сама она из Детского дома, поэтому к большинству вещей очень строго относится. Мама считает, что все должно быть правильно, во время. Это она передала и мне, и именно эта дисциплина и помогла мне в жизни быть достаточно собранным. Вся активность, энергия у меня от мамы. Я удивляюсь тому, как она стойко переносит болезни, недуги. Ведь многие женщины, у которых чуть заболит голова, тут же рассказывают об этом "на всю страну". А мама "до последнего" будет ходить с температурой и никто об этом не узнает, пока она не сделает все как надо, поэтому и в доме всегда прядок. Если надо убираться до четырех утра, значит, она будет делать все до четырех утра. Ее сила воли, поддержка очень помогают мне. Говорят, что не только характером, но и внешне я похож на маму. А если сын похож на мать, значит счастливый!
Мой отец рано умер - трагическая смерть.
Мне было 4 года. Папа меня одел, обул и вывел на улицу. Были заморозки. И вот я вижу лужу, покрытую льдом. Папа меня в валенках поставил на этот лед и:я приклеился валенками ко льду! Я не знаю, сколько времени стоял там и кричал. Я даже не мог развернуться в этих примерзших к луже валенках. Потом папа меня взял под мышки, а валенки остались на льду! Папа очень смеялся. Вот таким я его очень хорошо запомнил. Еще у меня всплывает в памяти баня, в которую папа возил меня мыться, даже не знаю, почему я помню эту баню!? Или наши поездки в деревню к бабушке: Вот такие у меня воспоминания об отце. Очень теплые, светлые. Он меня очень любил. Вообще, мне кажется, что это он по жизни меня ведет и защищает до сих пор.
О брате я упоминаю очень редко, да и редко кто спрашивает: В детстве мы с ним не были особенно дружны. Он старше меня на два года и так получалось, что когда я рос в семье, он рос у бабушки. И наоборот. Мы с ним мало пересекались, я даже не могу сказать, что у меня явно была к нему любовь как к брату. Нет, такого не было. Я эту любовь почувствовал, к сожалению, когда его потерял. И я понимаю, что с одной стороны, он ничего не успел в этой жизни, ничего. А с другой стороны, успел много. Это двое детей - девочка и мальчик. Брат был светленький. Очень здоровый, спортивный, физически развитый человек, приспособленный к суровым климатическим условиям Сибири, то чего я не могу сказать о себе. Когда его не стало, я заметил эту потерю, как никакую другую, потому что мне казалось, что я ему что-то не додал. Какое-то тепло что ли: Вы видели мою подпись? " Зверев ", а затем в конце фамилии стоит буква "А". Брата звали Александр. В принципе я - Анатольевич, и я считаю, что они (брат и отец) вместе со мной присутствуют в конце этой подписи. Как незримо они присутствуют и в моей деятельности.
Кстати, несколько моделей мужских причесок я назвал Саша - это по имени брата. Когда я делаю мужские коллекции, я всегда мысленно обращаюсь к моему папе и брату, и много образов было раскрыто именно благодаря им.
И, наверное, меня жизнь заставила работать за двоих. Может даже за троих, потому что меня все время что-то подталкивало. Что я у матери - один, и надеяться уже не на кого. Мне надо было делать какой-то рывок, менять что-то в жизни, и не дай Бог не раскиснуть. Ведь творческие люди могут запить, увлечься наркотиками. Но я делал все возможное, чтобы идти вперед, расти.
К 1996 году я получил Гран-при практически во всех странах мира. В этом же году я стал Вице Чемпионом Европы. В 1997 году - абсолютный чемпион Европы. В 1998 стал чемпионом мира. Мы победили в тот момент, когда в стране кризис, а мы выстояли, в неудобный, невозможный момент для страны. Я вернулся домой усталый и измученный. Победой мы переломили все страны мира. Какая еще профессия в нашей стране в сфере красоты и искусства может похвастаться, что она номер один в мире? Я достиг уже потолка. Дальше некуда. Выше уже нет ничего, ничего не бывает!
У меня нет места, куда сложить все награды. Но есть одно исключение! У меня есть все награды, кроме наших правительственных. Есть только медаль к 850-летию Москвы от Ю.М. Лужкова. Да и ту украли.
Я очень люблю свою профессию, как своего ребенка. В каком бы ты ни был настроении, ту музыку, которую ты любишь, будешь слушать и в плохом настроении. Дело не в здоровье, и не во времени года, а в любви к своему делу, в том, что ты послан на землю Богом, служить красоте.
Если кто-то хочет идти в эту профессию, нужно объективно решить, как ты хочешь войти в историю. Зачем ты выбрал эту профессию. Для многих финал моего творческого пути мог уже быть давно: . Но я, несмотря ни на что, продолжаю работать. Я еще полон сил на много лет. Поэтому я имею право сказать правду о профессии. Это не такая легкая и ярко красочная жизнь. За всей внешней красотой скрывается адский труд. Огромная колоссальная работа. Моя профессия одна из самых сложных и тяжелых, я даже не завидую этим ребятам и девушкам, которые хотят войти в этот мир парикмахерского искусства, модельного бизнеса, декоративной косметики. Готовьтесь к сложной жизни и в профессиональном, и в личном плане! Однако помните: на семью, на детей надо находить время.
Самое большее, из-за чего я сделал себе имя, не люди, за которых я зацепился, а руки, которые у меня есть. Таких рук нет ни у кого. Останься я сейчас на улице без ничего, сгори у меня это, это, это, исчезни это, я останусь. Если у меня останутся мои руки, я сделаю все то же самое, и даже лучше.
Я - типичный Рак. Если бы не мой спортивный характер, который я выработал с годами... Переезды на меня влияют очень плохо. Любая страна мира, как бы хорошо ни принимали... Дом - это дом. Я очень много езжу с показами коллекций, устраиваю в разных городах мастер- классы, fashion show.

+1

8

Биография Аврил Лавин (Avril Lavigne)

Полное имя: Avril Lavigne
День рождение: September 27, 1984
Знак по гороскопу: Весы
Место рождения: Napanee, Ontario, Canada
Есть собака по клички Sam
Первую песню написала в 12 лет:
"Can't stop thinking of you
Boy with everything you do
You take my breath away
With all those silly things you say"
Любимые цвета: Чёрный, красный
Инструменты: Гитара
Вид пиццы: С маслинами
Татушки: Нет
Mother: Judy
Father: John
Brother: Matthew (19)
Sister: Michelle (14)
Рост: 5'3 Любимые занятия: охотиться, кемпинг, катание на роликовой доске и хоккей.
Её стиль: описывает ее стиль как соединение конькобежца и панка.
Она как вегетарианский панк,выступает панком,а после у черного входа ее ожидает белый мерседес=)
Эврил была только 12 лет возраста, когда она написала ее первую песню.
А ещё она если бы е стала певицей,то стала бы полицейским,так заявила певица.
Мальчики:Они предлагают мне выйти замуж за них,я говорю окей,и на этом мы расходимся.
Я рановата для замужества,так говорит сама Аврил.

ВОТ ТАКАЯ ОНА,НАША ЭВРИЛ!!!!!
Пускай “монополистка” Нора Джонс разбила все надежды поклонников Аврил на последней Грэмми, популярности канадской певицы этот факт не сильно повредил. Видеоклипы Аврил не покидают горячей ротации музканалов мира, билеты на её концерты распродаются в мгновение ока. Её фотографии украшают обложки музыкальных журналов. Похоже, Бритни и Кристине пришлось потесниться.

Аврил 18 лет. А значит, её биография, хоть и насыщена яркими событиями, но ёщё очень коротка. Считается, что “дивный голос” прорезался у Аврил уже в 2 года – на удивление всей семьи:

“Я до сих пор помню, как в детстве пела, стоя на кроватке. Я кричала изо всех сил и представляла, что меня слушают тысячи людей!” – вспоминает Аврил.

Аврил пошла в школу. В школе ей не понравилось. Да и вообще родной городок на 5 пять тысяч жителей казался скучным и тесным. Она пела везде - в церковном хоре и просто в универмагах. Она знала, чего хотела от жизни, и уехала в Нью-Йорк. Ей было 16 лет, и её одногодки ещё сидели за партами. Но Аврил поезло – она встретила Антонио “LA” Рейда, и президент не смог устоять перед обаянием талантом канадской девчушки. На запись албома ушёл год. Ей предлагали опытных профи в помощь, но Аврил хотела сочинять сама.

“Я долгоискала продюсеров и музыкантов, с которыми хотела работать, которые помогли бы мне добиться нужного звучания. И ещё тех, кто смог бы убедить руководство фирмы в том, что я сама могу писать песни. Мне было 16, и, наверное, они считали меня безумной”, - рассказывает певица.

Аврил собрала группу из пяти музыкантов: Эван Таубенфильд, Джесс Колбурн, Марк Спиколук, Мэтт Бранн. “Let Go” вышел в июне 2002 года, и моментально стал бестселлером сначала в Америке и Европе, потом и во всем остальном мире.

В конце января Аврил выйграла 3 награды на MTV Asia. Она была признана “Лучшей Иностранной Исполнительницей Года” “Прорыв года”, и получила специальную награду за стиль –Style Award. Вел церемонию нью-йоркский поп-растаман Shaggy, а Аврил исполнила свой хит “Sk8er Boi ”. Ну а последовавшая после церимонии раздача автографов многочисленным поклонникам затянулась почти на полдня. Но юная рок-н-рольщица с честью выдержала и это испытание. Что ж, хочешь быть популярной – терпи!;-)

Полное имя: Avril Lavigne День рождения: September 27, 1984 Знак по гороскопу: Весы Место рождения: Napanee, Ontario, Canada Любимые цвета: Чёрный, красный Любимый музыкальный инструмент: Гитара Татуировки: Нет Мать: Judy Отец: John Брат: Matthew (19 лет) Сестра: Michelle (14 лет) Рост: 5'3 Любимые занятия: охотиться, кемпинг, катание на роликовой доске и хоккей. Эврил было только 12 лет, когда она написала свою первую песню.
Много чего можно сказать в адрес Avril Lavigne. С этим своеобразным человеком свершилось то, что некоторые только и мечтают всю свою жизнь. Она хороший пример тем у кого переломный возраст от 16-18 лет. Жительница Нью-Йорка вложила свой темперамент не в наркоту с пивом и не в депрессию, а выпустила свой блестящий альбом "Let Go"(но вернёмся немного раньше)

Она - дикий ребёнок, который уже в 2 года поразил всех своим голосом. Эврил всегда мечтала вырваться в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, и в 17 лет она поставила перед собой цель- стать звездой. Эврил всегда хотела быть в центре внимания. Она начала петь везде, где только ни появлялась: в церковном хоре, на городских ярмарках. Её заметила звукозаписывающая компания Arista. В 16 лет она переехала в Манхэттен и приступила к работе над дебютным альбомом. "Я люблю писать песни, "говорит она" - иногда мне кажется, что моя гитара меня вылечивает". Хотя Эврил фактически жила в студии во время работы, её попытки не сразу увенчались успехом. Песни получались не от души, ей предлагали нанять кого-то, чтобы ей писали стихи. Но она хотела писать сама и делать свою музыку. Эврил уехала в Лос-Анджелес. Там она встретила продюсера-песеника Clif Magness "Мы отлично сработались, просто потому, что он позволил мне руководить". Песни для альбома "Let Go" начали выходить одна за другой. Эврил никогда не была так счастлива, как в момент выхода её альбома! Сейчас, когда её альбом вышел, Эврил не может дождаться начала гастрольного тура.

Дебютный альбом 18-летней Avril "Let Go" был продан 100-тысячным тиражом за последние четыре месяца, а суммарно его продажи достигли отметки в 2.3 миллиона копий. Вообщем конкуренции у поп-принцессы явно поприбавилось с появлением новоиспеченного музыкального чуда из Канады, а каждому по вкусу свое, так, например, в этом же интервью Avril Lavigne говорила о том, что к ней приходят многие матери и хвалят ее: "Спасибо за то, что ты не одеваешься, как Бритни. Спасибо за то, что оказываешь хорошое влияние на мою дочь."

Avril Lavigne называют новой Alanis Morrisette. “Думаю, меня сравнивают с ней, потому что я из Канады и у меня длинные волосы, – смеется Avril. – Единственное, что нас может объединять, - страсть к рок’н’роллу”. “Я предлагаю всем поклонникам оценить мой первый альбом “Let Go”, над которым я работала больше года, написав все 13 треков, – продолжает девушка. – Первое время было сложно найти команду, с которой удобно и легко работать, но я особенно благодарна президенту Arista Records Antonio "LA" Reid, который поддержал меня”.

+1

9

ДЕДЮШКО
Александр Викторович

Родился в 1962 году в белорусском городе Волковыске. Так уж получилось, что сложилась в нем "гуманитарная душа"- в школьных танцевальных ансамблях плясал, в капустниках играл, стихи читал классно, в общем, решение было принято - подавать документы на актерский факультет, в Москву.
Но в первое лето после школы - не успел, не знал толком, что экзамены "на актера" проводятся так рано. Год поработал автослесарем, а потом призвали в армию. Во флот, балтийский, на три года.
«На флоте лично для меня ничего страшного не случилось, хотя дедовщина существовала и тогда. Во время моей службы выходило довольно много приказов о высшей мере наказания по отношению к тем, кто особенно жестоко издевался над вновь призванными», - рассказывал он о своей армейской жизни.
После службы Александр Дедюшко подался в Москву, но вступительные экзамены в театральные вузы давным-давно прошли. Устроился физоргом в цех ЗИЛа и всего лишь за год с двенадцатого места его на третье поднял - физподготовка всегда была его сильным местом, в школе Саша по всем буквально видам спорта за сборную выступал. Особенно он уважал играть в футбол. (Позже, став актером, Александр выступал за сборную команду гильдии актёров кино «Сериал».)
На следующее лето поехал в Нижний Новгород, многие говорили, что там театральная школа сильная. Через три с половиной года, закончил нижегородское театральное училище, полгода отработал в минском театре, и шесть сезонов во владимирском, в спектаклях которого у Александра больше половины ролей было - главных.

Кино

В 33 года – «библейский» возраст! - Александр Дедюшко приехал покорять столицу. Устраивается даже во МХАТ Олега Ефремова, но... дальше официантов и ролей типа "Кушать подано" карьера его там не идет. Потом были рекламные ролики, массовки. Эпизодическая роль начальника патруля в армейской комедии «ДМБ». И, наконец, первая серьезная роль - в «Директории смерти».
В конце 90-х, начинается запойное время отечественных «спецназовских» сериалов, а фактура у Александра - лучше не придумаешь. Звёздным часом Александра Дедюшко стала роль в сериале Игоря Талпы «Оперативный псевдоним». Далее были такие известные зрителям ленты как «Сармат» (Сарматов), «Парни из стали» (Доценко), «Псевдоним албанец» (Виктор Албанцев), «Я сыщик» (Максимов) и др. На экране Александр создавал образы сильных, волевых людей. Да, собственно говоря, он и сам был таким...

Личная жизнь

Первый брак (в котором у Александра родилась дочь) оказался для актера неудачным. Настоящее же счастье Дедюшко нашел во втором браке.
Свою вторую жену Александр нашел во Владимирском театре, куда приехал к друзьям на Новый год. Актриса Светлана Чернышкова оказалась там после окончания Красноярского института культуры. Совсем молоденькая девушка была оторвана от дома, родителей, друзей. «Сейчас смешно вспоминать, но когда куранты пробили двенадцать, я загадала Деду Морозу послать мне верного и надежного парня, - рассказала Светлана. - После этого с подружками отправились к друзьям из соседней комнаты в актерском общежитии. Зашла и увидела Сашу. И сказала про себя: «Спасибо, Дедушка Мороз».
Вместе они прожили восель счастливых лет. Говорят, что для актерской семьи это немало. Сами Александр и Светлана признавались, что ничего специального для сохранения семьи не делали. Просто жили друг для друга и для их общего сына Димы...

Трагедия

Жизненный путь актерской четы оборвался 3 ноября 2007 года. В этот роковой день Александр Дедюшко с женой и 8-летним сыном Дмитрием ехали на автомобиле «Тойота» по трассе Москва-Уфа. На 109-м километре в Петушинском районе Владимирской области автомобиль по неизвестной причине выехал на полосу встречного движения и столкнулся с грузовиком «Скания». Актер, его супруга и ребенок от полученных травм скончались на месте.

0

10

Про Брюса Ли мне понравилось,не зал я о нем ничего оказывается,а ведь в детстве он был моим кумиром :disappointed:

0

11

Брюс Ли до сих пор мой кумир )))

0

12

Биография Билана

Дима Билан родился 24 декабря 1981 года. Его детство прошло в Карачаево-Черкесии, а когда Диме исполнился год, семья переехала в Набережные Челны (Татарстан), к бабушке. Еще в детстве многие отмечали незаурядные музыкальные способности мальчика. В возрасте шести лет Дима со своей семьей снова переехал, но на этот раз в Кабардино-Балкарию, где они с сестрой и пошли в школу. Там Билан принимал участие в праздниках, читал стихи, пел песни. Во втором классе Дима сорвал первые аплодисменты. Это случилось в школьной столовой. Билан неожиданно встал и запел «Прекрасное далеко». Песня закончилась, и после секундной паузы одноклассники и учителя захлопали певцу. Через несколько месяцев в класс пришла педагог местной музыкальной школы и устроила прослушивание. Ей понравилось, как Дима спел «Во поле береза стояла». Но родители Билана не разделяли этих восторгов. Они хотели, чтобы у сына была более «земная» профессия, поэтому заниматься музыкой Дима стал только в пятом классе. Он учился по классу аккордеона и солировал в детском хоре.
Дальше были детские конкурсы, фестивали, концерты – обычные этапы пути каждого подающего надежды певца. Учась в десятом классе, артист впервые посетил Москву для участия в фестивале «Чунга-Чанга», посвященном детскому творчеству и тридцатилетию совместной деятельности Юрия Энтина и Давида Тухманова.
Cвой первый приезд в столицу Дима вспоминает с ужасом: «все новое, неизвестное, никто не встретил, холодно, снег с дождем». Несмотря на это, выступил Билан хорошо, получил диплом из рук Иосифа Кобзона и вернулся домой. Но уже через месяц, в канун 1999 года, молодому певцу неожиданно пришло приглашение от девушки Аллы, знакомство с которой произошло на фестивале, встретить Новый год в столице.
В следующий раз Билан поехал в Москву, уже получив аттестаты средней и музыкальной школ. В столице ему удалось поступить в училище им. Гнесиных. По ночам артисту приходилось подрабатывать в магазине, с утра – учиться, а в остальное время заниматься творческой реализацией.
Учась на третьем курсе, Дима со своей однокурсницей Сашей Савельевой (группа «Фабрика») знакомятся с Юрием Айзеншписом. Это произошло в клубе. Билан понял, что может упустить уникальный шанс и просто начал петь – на него обратили внимание. Айзеншпис дал талантливому парню свой телефон. Позже состоялась их встреча на студии. Илья Зудин из группы «Динамит» написал песню «Малыш», но она не подошла коллективу. Ее дали исполнить Билану. По-видимому, пение его понравилось. Так как Диму начали готовить к выступлению на конкурсе молодых талантов «Новая волна». Итогом нескольких месяцев работы, отборочных туров стало четвертое место, но главное – была сделана первая программа.
На новый виток карьеры Билана вывела песня «Ночной хулиган».
Жизнь молодого артиста становилась все более насыщенной. На последний экзамен в улилище певец приехал прямо со съемочной площадки своего четвертого ролика «Я ошибся, я попал».
В 2003 году Дима закончил Гнесинское училище. Диплом ему вручил Иосиф Кобзон. На этом «университеты» Билана не кончились, он сразу поступает на второй курс ГИТИСа, факультет актерского мастерства.
Лето 2003 года прошло в концертных разъездах совместно с группой «Динамит». В Юрмале был снят клип на романтичную песню «Я так люблю тебя» с участием дочери Игоря Крутого – Вики.
В конце октября 2003-го состоялась презентация дебютного альбома певца «Я ночной хулиган». Вскоре был сделан очередной клип – «Мулатка», съемки происходили на заброшенном элеваторе близ Савеловского вокзала.
Работа над следующим роликом велась в более комфортных условиях. Клип «На берегу неба» снимали в Венеции при участии зарубежных профессионалов.
Через год после выхода дебютной пластинки Билан разродился новым альбомом. В записи «На берегу неба» приняли участие зарубежные композиторы Шон Эскоферри и Дайан Уоррен, которая более двадцати лет сотрудничает с мировыми звездами первой величины: Селин Дион, Уитни Хьюстон, Мэри Дж. Блайдж, Рики Мартином и многими другими. Уоррен автор таких хитов как легендарная баллада "Unbreak my heart" Тони Брэкстон и суперхит Aerosmith "I Don't Want To Miss A Thing". На второй пластинке Билан впервые сам Билан выступил в качестве автора – написал две песни.
Под руководством Юрия Айзеншписа Дима начинает готовиться к работе над англоязычным альбомом. Параллельно проходят съемки ролика на хитовую композицию «Ты должна рядом быть». Над ним работали неизменный режиссер клипов Билана Гоша Тоидзе и прославленный оператор Влад Опельянц.
Тем временем, в мире российского шоу-бизнеса началась суета, связанная с подготовкой к «Евровидению 2005». Выиграв отборочные туры, Билан успешно проходит в финал. По мнению профессионального жюри на первое место выходит Дима, но результаты sms-голосования отодвигают его на вторую позицию. Победу одержала Наталья Подольская.
Проигрыш не выбил команду Билана из колеи. Они продолжают работать. В Панаме происходят съемки клипа «Как хотел я».
20 сентября 2005-го и для Димы Билана, и для российского шоу-бизнеса вообще, произошла трагедия – на 61-м году жизни от сердечного приступа умер Юрий Шмильевич Айзеншпис.
А уже на следующий день состоялось удачное для Билана событие – «Музыкальные Награды MTV России». В этот день Дима ушел с Васильевского спуска с двумя статуэтками – «Лучший исполнитель» и «Артист года». После шоу певец выступил на Замоскворецком мосту, где спел все свои хиты. В заключение, Билан и остальные артисты исполнили российский гимн.
Позже певец отправился в Лиссабон представлять Россию на церемонии EMA.
В этом же году Билан стал человеком года в сфере шоу-бизнеса по версии Rambler. А в конце 2005-го артист получил приглашение озвучить треки к мюзиклу «Питер Пэн». В декабре был снят последний в 2005-м клип – «Я тебя помню». Этот год был для Димы Билана как триумфальным, так и самым печальным в карьере.
14 марта 2006 года на вручении музыкальной премии «Золотая шарманка» в Киеве впервые прозвучала зажигательная песня "Never Let You Go", с которой Билан отправился на «Евровидение». Финал международного конкурса состоялся 20 мая в Афинах. В результате Дима занял второе место, уступив по количеству голосов финской группе Lordi.
21 июля 2006 года выходит в свет новый альбом Димы Билана. В третий по счету альбом артиста вошли самые громкие и любимые поклонниками хиты 2006 года, причем большинство из них - в абсолютно новом звучании. Специально для российского релиза автор текстов Лара Д’Элиа написала русскоязычный текст хитов “Never Let You Go” и “Lady Flame”, которые в русском варианте называются «Как устроен мир» и «Невозможное возможно».
21 cентября 2006 Дима Билан в очередной раз ушел с церемонии MTV RMA с двумя статуэтками. Он победил в номинациях «Лучшая композиция» (“Never Let You Go”) и «Артист года».

0